Стремительное развитие дизайна в Японии начал относится к периоду после второй мировой. В XX в.

 Было создано множество нового материала, который должен был быть выражен в адекватной внешней форме.

Оказалось так, что принципам, по которым строится традиционное японское искусство (свободной композиции, асимметрии, целесообразности), присуще соответствие с новыми требованиями. Понятие красоты, естественно вырастающей из понятия целесообразности, стало основным общемировым взглядом на понимание современного дизайна.

Как известно, историческая судьба каждого народа в большой степени определяется географическим положением, природными и климатическими условиями.

Островной тип расположения Японии привел к тому, что японский этнос был относительно изолирован и сохранился в своей однородности почти до настоящего времени. Принцип восхищения красотой необычайно богатых и разнообразных природных условий Японии, а также умение получать удовольствие от каждого ее мгновения стали особенностями национального духа и были выражены практически во всех видах творчества, исключением не стали корпоративные фильмы и дизайн для рекламы. 

Всем формам японского дизайна присуща обдуманность и точность, красота завершенность. Однако даже идеальными формами нельзя прикрыть пустоту, поэтому в качестве предмета здесь выступает целый мир, его символичность, выраженность существа времени и природных условий.

По этой причине форме, цвету и украшению предмета присуще содержание в виде исторического или литературного смысла. Выразительный контраст предельно обобщенной формы черных, белых и красных рисунков на универмагах, фирмах и общественных организациях провоцируется сравнение с лапидарной эстетикой самурайского герба, однако историческая аллюзия никогда не станет навязчивой.